老北京民俗有哪些?渐渐消失又永在记忆之中特色民俗

   　北京民俗是北京文化的重要组成部分，它至为珍贵，既有历史的，双有现实的价值，由于北京的政治、文化中心地位，它对全国的文化发展必然产生辐射性的影响，透过它还可以探索中华传统文化的渊源。对北京民俗文化的研究，在北京日益受到各方面的重视，人们逐渐认识到，民俗文化不只是宝贵的精神财富，也是巨大的物质资源，因而大力加以开发利用，促进了具有中国特色的旅游、商业、服饰等文化的发展。

　　北京的民俗文化来自全国各地，又在各地文化的基础上发展升华，形成了新的京味文化。、

　　下面向大家介绍几个北京的特色民俗。

　　1.北京皮影

　　早期的北京皮影分东西两派，现仅存的西派皮影其始形成于明正德年间(公元1506年)。经路德成成立于1842年的北京祥顺影戏班、路福元的福顺影戏班、路耀光的德顺影戏班、以路景达为代表的另一德顺影戏班(1957年政府改造为北京宣武木偶皮影剧团，后更名为北京皮影剧团)及路海、路宝刚共五代传承。

   　北京皮影形成时期长，表现手法独特，有着不同于其他地区皮影的艺术特色。主要表现在表演、声腔、造型等诸多方面的不同。北京皮影戏由于长期在京城以唱堂会为主，所以她的表演更突出细腻和夸张。例如影人的照镜子、流眼泪、梳妆打扮等，其表现手法都很细腻。而声腔吸收了昆曲、京剧、曲艺等北京地方剧、曲种的声腔、曲调，一段唱段中巧妙地融进多种声腔曲调，形成了北京皮影特有的声腔艺术特点。造型设计突出了人物的情感和神态的塑造，注重人物着装在影人关节处连接的统一和衣饰冠戴的合理性。路景达创造性地将京剧脸谱融入皮影造型中，其造型典雅，色彩亮丽。在皮影界独树一帜，其作品被业内称之为“北京皮影”。

　　随着老一辈北京皮影艺术家相继退休和逝去，北京皮影艺术出现后继乏人的现象。现北京皮影的主要传承者--北京皮影剧团没有自己的团址和固定的演出场所、市场模式化运作困难，由于收入低而难寻合适的传承人，从而渐渐淡出观众的视野。

　　2.北京童谣

　　童谣，就是指传唱于儿童之口的没有乐谱的歌谣。她是我国文学艺术宝库中的一份与历史紧密相连的宝贵遗产。随着社会的发展，一首首童谣记录下的是一代又一代孩子的成长，他们生活中的欢乐与喜悦。童谣最早出现在尧帝时期，在我国已有三千多年的历史。从历朝官修正史中，以及杂传、笔记、小说等，都不乏童谣的记录。如反应八国联军进北京的童谣：庚子年，闹得凶，八国联军进北京。又开枪，又放炮，又杀老来又杀少。太后皇帝逃跑了，前门楼子轰塌了，百姓生活惨透了，国家江山谁来保?

      北京童谣的传承方式主要有两种：书面文献传承和口头传承。童谣在儿童口中广为传唱，带有浓厚的地方特色。童谣是人类口头文化的珍品，语言浅显，哲理性强，它积淀了祖国优秀民族文化，蕴含着丰富的教育内容。童谣是人民对生产、生活经验的总结，它来源于生活，易于人们接受，几千年来在百姓中广为流传。

　　童谣总体来说属于民间谣歌，更具有民间文学的色彩。追溯童谣发展的历史，可以清晰地发现人类文明初始的足迹。童谣有多种表现形式，包括顶针格、串话、绕口令、谣谚格、摇篮曲、谜语格、连锁调、数数歌、问答歌、排比格等。在创作过程中要合辙押韵包括双句押韵、句句押韵、每两句一押韵等押韵方式。

　　童谣蕴含着深刻的历史价值、民族价值、教育价值。她承载着我国几千年的历史，具有较强的感染渗透力量，是可挖掘、可借鉴的宝贵教育资源。

　　3.老北京叫卖　

　　老北京叫卖是旧时京城从商活动的人们，在胡同、街巷等为推销商品和提供有偿服务而形成的一种民俗文化。高亢的吆喝、婉转的叫卖调，字正腔圆，有韵有辙，悠扬悦耳，好懂耐听，是老北京风土人情的体现，也是老北京民间文化的一种特色形式。尤其是老北京胡同中的百姓生活，是叫卖产生的土壤和环境。

   　老北京叫卖突出了京味的特点。儿化音的大量运用，一气呵成吆喝出来的叫卖声，字、词、语句间透露出的鲜活，以及幽默、诙谐、好懂耐听的特性，广受市民欢迎。

　　老北京叫卖记载了北京历史上的商品种类和推销手段，因其中有音乐、词律和民俗等诸多内容，是中国商业文化的重要组成部分，作为一幅有声有色的京城风俗画，在民俗学和商业史学研究中都具有重要的价值，也是进行文艺创作的很好素材。

　　目前在北京民间的各种文化演出中，老北京叫卖已经成为一种鲜活的表演形式，并吸引了一大批早年走街串巷叫卖销售的老艺人，如臧鸿、张振元、张桂兰、马松林、武荣璋、芦志东等，广泛开展传承保护和展示活动，使老北京叫卖声又重新原汁原味地展现在京城百姓的生活中。现老北京叫卖传人均年事已高，在技艺传承方面迫切需要得到政府的扶持，以使这一传统民俗文化得到保存。

　　4.北京评书

　　北京评书是北方评书的主体，它形成于北京，盛行于京、津、冀和东三省等地。综观北京评书的发展历程，大致可以分为四个时期：清初开创时期，代表人物王鸿兴，为北京评书开山之祖。清末民初奠基时期，代表人物双厚坪、潘诚立。二十世纪三四十年代兴盛时期，著名人物有王傑魁、连阔如、陈士和等，此时名家辈出，杰作荟萃。解放后拓新时期，著名人物有袁阔成、李鑫荃、连丽如等。

　　北京评书的表演形式，早期为一人坐在桌子后面，以折扇和醒木为道具，身着长衫。至上世纪中叶，渐渐变成站立说演，衣着也不再固定。传统评书的表演程序一般是先念一段“定场诗”，或说段小故事，然后进入正式表演。正式表演时，以叙述故事并讲评人情事理为主。“古事今说，佐以评论”是评书艺术的重要特征，从论古而谈今，收醒世之效果。评书贵在“评”，精在“评”。可以说，以北京评书为代表的中国评书艺术，是最具中国民族特点、最富中国审美特色的艺术类型之一。

　　目前北京评书发展堪忧，随着老一辈评书名家的逝去，书坛后继乏人。同时，市场模式化运作困难、书场演出已近消失、渐渐淡出电视，仅有广播评书、电子评书还在勉力支撑等都是亟待解决的问题。