年画：不仅仅是年的画---从朱仙镇木版年画说开去

和合二仙

六子送福

满载而归

马上鞭

年画之于新年的不仅是年味儿，更是沉甸甸的历史、文化和艺术。河南开封朱仙镇与天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞、河北武强、四川绵竹等，作为知名的年画地方流派与集销产地，其木版年画已列入第一批国家级非物质文化遗产名录。如何传承好这些饱含“民族文化DNA”的民间美术形式，值得探讨。

悠长的历史

年画孕育于唐，成于宋，历经元、明、清诸代，不断发展充实。

民间对年画中门神、灶神的崇拜信仰，可以追溯至殷商。最迟在汉代，门神、灶神已形成艺术雏形。至隋唐，门神题材糅进了儒道释的文化色彩，且显露出世俗化的端倪。唐末、五代，具有年画内涵的绘画虽然不乏佳作，但未能形成独立画种。直至北宋，城市的繁荣和手工业、商业的发达，以及世俗文化生活的勃兴，为年画的发展提供了生存土壤。特别是雕版印刷技术的广泛运用，奠定了年画广泛传播的基础，木版年画得到发展，进而形成年俗。

北宋年间，年画作坊和经营“纸画儿”的“画市”涌现，不仅民间作坊遍布，京城也有官坊印刷，木版年画的发展成为必然。宋《东京梦华录》记载：“近岁节，市井皆印卖门神、钟馗桃版、桃符及财门钝驴、回头鹿马、天行贴子。”由此可见，当时东京汴梁（今河南开封）及周边朱仙镇等地木版年画的印刷及销售盛况空前。事实上，为保障大都市的年画需求，朱仙镇几乎是家家户户做木、制版、制色、造纸、印刷、售卖，分工明确，开馆舍店铺、搞长途贩运生意兴隆。

北宋灭亡之后，自开封勃兴的木版年画形成了两大发展区域，南方以南宋都城临安为中心，逐渐向苏、闽、粤等沿海地区发展；北方以金都平阳为中心，向陕、冀、鲁等地区扩散。

元代，元曲对于戏曲年画产生了重要影响，反映男耕女织的“耕织图”等题材进一步发展。至明代，手工业的兴盛极大促进了年画作坊的繁荣。据记载，当时朱仙镇从事该行业的多达300余家，大商号招收工人过千，雕版几千套，木版年画远销各地。随着时代变迁，人们对驱魔逐鬼的门神、钟馗的信仰日渐淡化，盼望五谷丰收、百福临门、子孙昌盛的思想日益浓厚，寓意吉祥的年画题材得到发展。

清代，木版年画不但开始吸收、借鉴西洋版画技法，还与戏曲、文学、音乐等相互渗透，形成了苏州桃花坞、天津杨柳青南北两大木版年画市场。清代中期，朱仙镇的部分商号迁入开封发展。清末，以石印机器印制的月份牌兴起，对木版年画构成了冲击。木版年画重回门神、灶神等众神题材，日趋萧条。

新中国成立后，政府发布《关于开展新年画工作的指示》，大量歌颂新社会、新生活、新思想的题材画样涌现。河南开封市组织民间艺人成立了木版年画制作社。改革开放后，朱仙镇政府还成立了河南朱仙镇木版年画社等机构，先后挖掘、整理出200余块年画老版，重新印制老版年画300多套，并编印了《开封朱仙镇木版年画精选》等，做了大量有益的工作。

 艺术的奇葩

具有独特地方色彩和淳朴风格的朱仙镇木版年画，是民间工艺美术中的一朵奇葩。鲁迅先生曾大量收集朱仙镇木版年画，并评价道：“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。”

朱仙镇木版年画不但用色对比强烈，线条粗细反差大，还常常阴刻、阳刻交错，纯朴、厚实、健壮的艺术风格显露出中原文化特色。从人物造型而言，朱仙镇木版年画往往“头大身小”，装饰效果浓厚；人物面部形象一般不打“红脸蛋”，看起来自然和谐。动物造型艺术处理更加自由，如老虎的形象，传统民间工艺常处理为“黄老虎”或“红老虎”，朱仙镇年画则创造性地处理成“紫老虎”，且赢得了赞誉。

木版年画题材繁多，朱仙镇木版年画也不例外：第一类是神祇画，如灶神、天地神、门神等，最多的是以秦琼、尉迟敬德两位武将为主的门神；第二类是历史故事画，以民间传说、演义小说、戏曲故事为刻画对象，构图饱满，不用背景，以人物表情动作展现故事情节，单纯而富有感染力；第三类是吉祥年画，多为娃娃、仕女，人物形象朴素、无媚态，生活气息浓厚。

制作上，从画稿、雕刻、制色到印刷、装裱，朱仙镇木版年画约需要二十几道工序，采用木版与镂版结合，水印套色，先印墨线，而后印色。印版多采用吸水均匀、硬度适中、经久耐磨的梨木为原料，经过热蒸、火烤、上油等工序成为“熟版”后再经人工雕刻而成。古代雕版不但线条优美，而且版边上雕刻有富有韵律的花边纹饰，仅雕版就已经是绝美的艺术品。

 发展的道路

“美名在外，度日如年”，是目前朱仙镇木版年画的真实境况。虽然各级政府对其进行了多年的政策扶持，但目前整个朱仙镇木版年画印制规模仍不大，市场需求量小，同时掌握雕版印刷技艺的艺人也越来越少，传统的矿、植物颜色磨制方法已鲜为人知。

究其原因，一是从业动力不足，目前朱仙镇从事木版年画制作的仅剩下天义德、万同、天成、曹家等不足10家作坊，老字号能坚持长期开门营业的仅两三家，多数都面临后继无人的困境。二是创作、经营模式陈旧——内容陈旧、固守传统版本和制作工艺，无法形成大众化消费市场；小作坊经营，自我宣传缺位、经营被动，各字号发展定位不明；粗制滥造的情况普遍存在，使传统民间工艺的价值缩水。三是学术研究和学术互动不够，关于木版年画的学术研讨往往流于形式，浮于表面，不能深入木版年画制作工艺的改良及发展策略。

“缺了精神食粮的年画，过年就没有年味。”过年贴年画，依然为人喜爱，关键是提供什么样的年画、什么内容的年画。传承与创新应相辅相成。这既需要考古工作者、博物馆工作者、非物质文化遗产传承人以及非物质文化遗产保护工作者，将最优秀的民族文化传统原汁原味地保护下来，深入研究其文化内涵和艺术价值，比如找回或复制散落民间的史料雕版、建立博物馆等，也需要艺术工作者、艺术经营者等潜心于创作和经营，更需要两个群体之间的互动，从而形成合力、激发活力。

年画之所以成为民众的所爱、春节的“宠儿”，关键在于它的草根性。上世纪二三十年代，杨柳青、桃花坞等地已开始细分年画市场，传统年画销农村，创新年画销城镇。中国民间艺术家协会主席冯骥才在谈到如何让朱仙镇木版年画“活”起来时，也强调了两点：一要把艺术还原成文化，把艺术功能转化为文化功能；二要从传统市场进入现代市场，让民间文化进入现代生活。简而言之，木版年画的发展离不开立足于地域文化和时代特色的创作、经营。

作为独立画种的年画，不仅仅是“年的画”，表达的也不仅仅是年的期盼。年画中，有与天地的交流，有对历史的回望、对祖先的怀念，有人们趋吉避凶的愿望，这些根植于中国人心灵深处和中国文化深处的艺术表达，是传承和发展年画的基点。